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【IPCP 創作者專欄】在印花的世界裡,用視覺擁抱每一個人-本島舍

【IPCP 創作者專欄】在印花的世界裡,用視覺擁抱每一個人-本島舍

【本島舍專訪】

Q1: 用一句話簡單介紹自己?

躺在印花沙灘上的無賴。

Q2: 開始創作的契機?

其實從高中就是就讀廣告設計科的插畫組,大學是服裝設計,一直都在插畫這條路上徘徊接案、辦展、去市集話似顏繪…等,但遇到先生後毅然決定先成家再說(真是不歸路阿哈哈)

在姊姊一歲半的時候,終於感知自己是個需要時間獨處的品種,需要很長很長時間獨處的那種媽媽,這樣似乎跟事實相違背「我的小孩該怎麼辦?但我好想做自己的事⋯⋯」冒出有點不負責任的聲音,告訴自己「去做自己喜歡的事情吧!」但是要怎麼開口跟家人/夫家說這個憧憬呢?那段時間,真的覺得人生卡住了。

那段陰鬱的日子,伴隨孩子的笑與哭,內心的棉線捻了又斷、斷了又再度捻起⋯

後來,遇到了信任的保姆,感覺心臟終於有空間容納以前最喜歡的「繪畫」這個生存技能。於是乎提起筆來,繼續延伸腦裡的畫面體現它們、嘗試幾種媒介,找到一些創業的線索,執行了第一個《有你真好》系列的剪紙創作。

那個時候租了一個空間的座位,接一些為數不多的插畫案。每次載完小孩去保母家,儀式性的來到工作室,似乎朝九晚五的上班族,過得很充實也很衝刺⋯⋯那是一種不甘心的心情嗎?好像也不是,而是一種想證明自己不只是「媽媽」的定位

快閃店的這幾個月,重複著一週之中,有三天是上班族的生活,那幾天離開了小孩,覺得心臟的鎖鏈居然斷~開~了!一種豁然的全新甘霖灑落,將心臟的粉塵褪去(這樣講好嗎⋯)像極了之前找到保母的感覺。

總之,感覺我自己變得好開心好開心!

Q3: 透過插畫有什麼想表達的理念或價值觀嗎?

「手」跟「心」是一體成型的存在。

形而上的自己,或許顛沛流離,充滿各異怪想,總是思考錯綜的惡趣味。

形而下體現這些無與倫比的熱鬧繁複、冗長又怪誕的情緒。

形而上我是個多元成家型人格,常常有不確定的幻想,與過多的猶疑,老是跟自己的胡謅並存,直到找到體現的渠道—— 繪畫🎨

開始以不同媒材說話:粉彩、相片、布料珠子、攝影、素描水彩壓克力、剪紙手抄紙美國卡紙⋯⋯等等,我找到自己的靈魂。

會開這樣的課,好像是在跟自我對話,也像在跟人交流。

Q4: 創作靈感通常源自於哪裡?

印花跟繪本的概念很像⋯⋯

高一的時候,參加繪本社,認識一個很有創造力的講師,提供創作插畫作品媒材的建議,她也帶著類似現在說法 #小誌 的東西,一本本精美的作品與學生們分享,每個細節都有異材質的拼接,一本小書裡富藏金山銀山的堆疊。

老師介紹了MOE雜誌,從此回不去了。開始到雜誌店搜尋購買;圖書館一年一次過期期刊便宜特賣時我亦也火速搜刮,還跟比我早到搶先拿到MOE的人問說「我可以跟妳加價收購嗎?」的瘋狂程度😂

國中泡漫畫店看 #伊藤潤二 、高中開始變泡繪本店(好懸殊)有時一個多鐘頭,有時更久⋯⋯

執行 #印花設計課 的時候,也放入了跟繪本相似的概念:

如同主角一般靈魂的 #元素 ;如同劇情節奏的 #矩陣 ; 如同情感般的 #配色 ;如同質地情緒張力的 #技法 。

還有最重要的,創作這些印花要幹嘛?「它們有話要說嗎?」因為故事才是普羅印花世界裡,唯一與眾不同的地方😌

Q5: 印象最深刻的一幅作品?

【IPCP 創作者專欄】在印花的世界裡,用視覺擁抱每一個人-本島舍

這是第一次在直播時創作的作品,一邊閒談之際ㄧ邊藉著剪紙跟粉絲單方面對話。

Q6: 如果在創作的時候遇到瓶頸,你通常會如何應對?

我會先逃走(笑)

芋頭與牛奶的組合,他們貌似相斥又可以融合,一個突發奇想的意外使他們完美結合。「家」也是如此吧?跟一個有緣人一起生了一個窩的小孩,然後情感與故事慢慢恣入生活,每個互動都是插曲也是生命。

逃走之後,我找小孩,我找繪本、雜誌療癒身心。

當看著室內佈置豐盛的繪本或雜誌時,看著繪者筆下或攝像鏡頭捕捉最純粹平穩樸實的日常,就覺得幸福異常!在一個玄關或是廚房的妝點,以一個出入的金屬製品安置,或是木製職人手作器皿的輝映,都實在感到一個主人對於自己意外與意外與意外的共融、實驗之可能。

生而為人,我們都實驗中成長,用一個個接續的嘗試與體悟,慢慢滋養現在的靈魂。

過猶不及的循循善誘自己,初衷與理想慢慢圍攏,還未及三十歲以前的嚮往,在三十以後慢慢用著自己的成績反饋自己,一個「家」的佈局,慢慢、暖暖地展開!

Q7: 有沒有最喜歡的插畫家或藝術家?

高二升高三時,因為是廣設系的插畫組,老師要求大家參加繪本比賽,於是那股熱愛繪本的心,讓做作業變成一件很享受的事情。

後來得到了高中職/大專組的第二名,天知道上台頒獎的時候我覺得好神奇「我得獎了!天啊😱」

畢業之後我跟家人說我不想升學,想要繼續做繪本創想成為 #繪本師 一種在台灣還很冷門的職業,當然被果斷的拒絕了「先升學吧!大家都有大學文憑啊」

夢想折斷了,但是還是常常關注繪本領域。

那些文字跟圖像都能兼具,甚至以無字書的方式說故事,敬佩的繪本師有這些:

🇹🇼台灣 #王春子 #劉恭旭 #賴馬

🇯🇵日本 #吉竹伸介 #長谷川義史 #工藤紀子 #島田尤佳 #土田伸子 #木村裕一 #安野光雅 #作宮杏奈

🇰🇷韓國 #白希那 #seungyounkim

🇦🇺澳洲 #陳志勇

🇺🇸美國 #大衛威斯納 #briancronin

期許自己的作品都能保有創作特色與內涵,以彰顯文本的重要價值,而非單純的美好!

Q8: 接觸IPCP後的改變?

戀愛的八部曲:

相遇-相識-相知-相惜-相戀-相愛-相許-相守。

因循一段緣份,我從「找到另一半」的角度解剖,我們現在的認識管道已經破除見面而已了,或許單單從隔岸的網絡載體,我們也能進入相戀的階段,再從四目相接與其它接觸之後,相許也並非不可能。

如果能夠認識一些陌生人,進而不陌生,甚至由衷覺得他們風趣可愛的話,這段短短的駐留,就會是彼此亙久留於心中的養分吧!

從原先對於授權的懵懂無知,到後來略懂略識的初試啼聲,在這個汪洋市場投遞合作信件,果不其然我還是一個太小的太無感的品牌,所以真的要續航道合作的,只有兩三個,而且也無期而終,我想還有很多廠商的考量,或許不能只單靠外來的知識含量,內在同步成長的創作、品牌完熟度,也會影響廠商合作順暢度,畢竟每個投資都是希望,誰希望投資在不確定的人身上呢?倚靠過去在成真上課的知識,我想我會繼續努力的!

Q9: 給其他剛入門的創作者一些建議?

人活著,不能只是吃喝拉撒睡,想要創作一個系列一個角色,都是能讓你每天早上被夢想叫醒的鬧鈴,若強烈的意志力可以在這段無情的突如其來的、靜謐私人的疫情在宅日常裡,獲得體現的話,那就試試看吧!意志力是自己的,別人如何建議都徒勞,自己會找到自己的路的!

Q10: 未來對於有甚麼計畫或想法?

每時每刻都是未來,我相信時間會把我越推越遠,像海浪緩緩一波波打上岸、也打在浪尖上。

不過要說是遙遠一點的,有三個計畫:

一是繼續半年產出一個系列印花並好好經營它,將它製成布料與洋裝(小曝光:今年2021下半年是台灣特色-手搖飲,做成的印花系列!)

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二是將印花糖果壓克力片發展成其他品項。

【IPCP 創作者專欄】在印花的世界裡,用視覺擁抱每一個人-本島舍

照片裡面這個小玩意兒,其實是本島舍原先創立品牌的初衷—耳環!是的,看似少女心已經被小孩消磨殆盡的我,其實還懷有一點點的少女夢呢(梅酒乾一杯!🍹)

初期用各式媒材嘗試土法煉鋼製作的耳環成品,連「手工」這個名詞都攀比不上,換作是自己成為消費者,可能也不會包容它的價格,而這個理想在尋尋覓覓幾次之後,才在新北的邊郊找到。

後來的後來,印好了要做成板材的小印花布料,送達製版廠,雷切完成我畫好的外型之後,再拋光加工,整個形體變得精緻圓潤又有光澤,完全是糖果一般的色澤!於是乎《印花糖果耳環》就此誕生!

這些小小的作品,是經過無數人的時光與製程,耗時約莫一年半才體現的成果,真的真的很辛苦,但也很有趣。

未來期許這種材質還能製作成不同載體,慢慢開發慢慢衍伸吧!

三是純藝術拼布畫——

高中是唸插畫、大學是念服裝!但是我是服裝系的老鼠屎,非常討厭車縫,只喜歡畫畫,喜歡同學們的碎布都很漂亮卻不想車縫,於是找了很久才找到這個媒材來使用,原先是包裝緩衝材,他們一定不曉得被我拿來做成拼布作品了(笑)

這種技法是獨創的,不需使用車縫機、手縫也不用,就只是用塞的就可以了!

而且很輕盈,加上不同配色的布料,整體非常簡單好上手!

IG: bendaoshe

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